Dalam karya Shakespeare Seperti kamu menyukainya , ditulis sekitar tahun 1599, karakter Jacques menyatakan pada 'tujuh usia' manusia, dimulai dengan masa bayi 'mengeong dan muntah' dan berakhir pada visi yang agak mengerikan dari usia tua: 'kekanak-kanakan kedua dan dilupakan belaka; tanpa gigi, tanpa mata, tanpa rasa, tanpa segalanya.” Sekitar 400 tahun kemudian, menurut Kingsley Amis, teman Amis, sejarawan Robert Conquest, menulis sebuah kiasan yang menyaring pidato Jacques:

Tujuh usia: pertama kali muntah dan mengeong;

Kemudian sangat kesal dengan sekolah seseorang;

Kemudian f**ks: lalu berkelahi

Kemudian menilai hak bab

Kemudian duduk di sandal; kemudian meneteskan air liur.

Wah, itu selalu berakhir dengan cara yang sama, bukan. Dan sekali lagi, seperti yang dikatakan Bernstein dalam “ Warga Kane ” tentang usia tua: “Ini satu-satunya penyakit, Tuan Thompson, yang tidak ingin Anda sembuhkan.”

Subjek apa yang lebih baik, kemudian, untuk enfant sinematik satu kali yang mengerikan Gaspar Nuh untuk menghadapi? Dalam arti tertentu, tidak mengherankan bahwa kronik yang sangat realistis ini adalah filmnya yang paling mengerikan. Ketika itu terjadi, itu juga yang paling berbelas kasih.

'Vortex' dimulai dengan apa yang biasanya merupakan kredit akhir film, tetapi tidak seperti ' ireversibel ,” provokasinya tahun 2002, film ini tidak mundur ke belakang; tail end dihadirkan lebih dulu karena ini adalah film tentang ending. Dedikasinya adalah 'Untuk semua orang yang otaknya akan membusuk di depan hati mereka.'

Pasangan yang tidak disebutkan namanya dalam film tersebut diperkenalkan dengan tahun kelahiran mereka, yang akan kita lihat cocok dengan tahun kelahiran mereka—1940 untuk Dario Argento , 1944 untuk Francoise Lebrun . Kami pertama kali melihat mereka di teras luar apartemen mereka di Paris, sambil bersulang. Ini adalah satu-satunya momen ketenangan yang akan kita saksikan antara Dia dan Dia. Noe juga menampilkan video tahun 1964 dari penyanyi Prancis Françoise Hardy menyanyikan lagu yang menawan “Mon Amie la Rose” dan entah bagaimana di sini kecantikan wajah baru sang chanteuse itu sendiri memilukan. Dan dari sini film tidak berhenti.

Seperti film pendek terbarunya “Lux Aeterna,” di sini Noé tetap dalam mode layar terbagi hampir di seluruh. Langsung dari kelelawar, dia menggunakannya untuk efek yang menakutkan. Saat karakter Argento meletakkan di kantornya dan mulai mengetik metode klasik mematuk dua jari (karakternya, kebetulan, adalah sejarawan/kritikus film, menulis buku tentang hubungan sinema dengan mimpi), Lebrun's Her membuang sampah . .. dan mengembara ke jalan-jalan di lingkungannya, tanpa tujuan. Dia pergi ke toko serba-serbi gelap dan bertanya di mana mainannya. mainan apa? Dan untuk siapa.

Dia menderita demensia, dan segera Dia menjadi rewel dan pergi mencarinya. Dia mengambilnya. Tapi segera kita tahu dia bukan penjaga yang ideal. Bukan karena dia juga punya simpanan yang dengannya dia membiarkan dirinya disibukkan pada saat-saat — meskipun dia berlatar belakang Italia, dia adalah penduduk Prancis yang lama — tetapi karena kesehatannya sendiri tidak terlalu bagus. Dia punya masalah jantung, ada stroke dalam sejarahnya, dan dia batuk agak terlalu kuat, dimulai dengan pemandangan teras yang relatif indah.

Penggunaan layar terbagi oleh Noé sebagian besar berfungsi untuk menggambarkan semacam kesadaran ganda; satu di saluran-Nya, yang lain di saluran-Nya. Tetapi pembuat film mengubahnya sesekali, terutama ketika putra pasangan itu, Stéphane ( Alex Lutz ), mengunjungi apartemen mereka yang berantakan bersama putranya yang masih kecil, Kiki. Dalam adegan ini, lensa dilatih pada dua bagian dari momen yang sama. Tetapi posisi kamera tidak benar-benar selaras, atau mungkin setiap kamera memiliki lensa yang sedikit berbeda—efeknya adalah orang yang duduk di seberang meja saling memandang tidak memiliki garis mata yang serasi. Ini bisa dibilang metafora visual yang jelas, tetapi juga efektif. Karena bahkan tanpa tantangan usia tua, ini, seperti hampir semua keluarga lainnya, adalah keluarga yang dapat menggunakan penyembuhan.

Stéphane memiliki penggunaan narkoba dan penyakit mental di masa lalunya, dan seorang istri yang terasing. Perjuangannya sendiri menambah dimensi ketegangan dan ketakutan pada cerita. Sejauh yang kami tahu bagaimana hal-hal akan berubah untuk pasangan sentralnya, penceritaan kisah Noé yang gigih membuat kami tetap dalam perhatian dan empati.

Seseorang tidak dapat disalahkan karena mencurigai bahwa casting sutradara horor terkenal Argento dalam pemeran utama pria adalah semacam aksi. Tetapi bukti bahwa itu tidak ada dalam pertunjukan. Argento sangat meyakinkan baik dalam pembacaan baris dan akting fisiknya; peran membuat tuntutan pada tubuhnya yang dia penuhi sepenuhnya. Lebrun, pemeran utama wanita Jean Eustache drama tandingan monumental “ Ibu dan Pelacur ” di satu sisi, dan pemain pendukung di Nora Ephron 's ' Julie dan Julia ” di sisi lain, juga sangat meyakinkan sebagai karakter yang keluar masuk kabut kebingungan, tidak lagi dapat terhubung dengan emosi apa pun kecuali penyesalan.

Apartemen mereka berfungsi sebagai karakter terpisah, diisi dengan artefak, buku, dan poster yang memberi tahu Anda dari mana mereka berasal; ini adalah anak-anak dari revolusi yang gagal tahun 1960-an, yang masih memasang poster bertuliskan 'Nix On War' di salah satu kamar mereka. Idealisme mereka adalah korban dari setan mereka. Dan demonstrasi film yang paling menyayat dan meyakinkan adalah bahwa iblis terburuk yang harus kita lawan adalah yang kita bayangkan untuk diri kita sendiri. Sampai penyakit mulai menguasai kita, menambah teror yang tidak pernah kita persiapkan sepenuhnya.

Seseorang meninggalkan perasaan 'Vortex' dibersihkan oleh api.

Sekarang diputar di bioskop.